Wollen Sie bessere Fotos machen?
Hier werden alle wesentlichen Faktoren vorgestellt, welche die Erstellung wirkungsvoller Fotos in systematischer Weise ermöglichen.
Man findet im Internet eine Vielzahl von Webseiten und Fotobüchern, die Tipps zur Anfertigung besserer Fotos geben. Immerhin zeigt sich darin der Wunsch nach dem guten und besseren Foto. Oder gar das Streben nach anspruchsvoller Fotokunst. Jeder Mensch (also auch Fotograf) ist ein Künstler, jedenfalls nach Joseph Beuys. Und damit sind wir schon bei einem der vielen Hindernisse auf dem Weg zu besseren Fotos. Der Vorstellung, dass anspruchsvolle und gute Fotografie Kunst sein müsse. Das verstellt den Blick auf die Vielfalt und die besonderen Stärken von Fotografie.
Der Aufwand beim Fotografieren ist erheblich. Daher wird bei Fotoapparaten gerne auf die Leichtigkeit der Bedienung verwiesen. Und tatsächlich sind hier von der Fotoindustrie große Fortschritte erzielt worden.
Die Optimierung des eigenen Fotografierverhaltens und das Nachdenken über das, was man da eigentlich tut, bringt aber viel mehr Zeitersparnis und erhöht die Produktivität tatsächlich enorm. Wer das begriffen hat, kann sogar mit der umständlichen Analogtechnik produktiv fotografieren. Tatsächlich verwenden einige meiner kreativsten Flickr-Kontakte nicht nur Digitalkameras, sondern auch noch alte Analogkameras. Ein Phänomen.
Quälen Sie sich mit künstlerischen und ästhetischen Ansprüchen?
Bevor ich überhaupt mein erstes Foto schoss, las ich Andreas Feiningers – Die neue Foto-Lehre. Econ, Düsseldorf/Wien 1965. Der fototechnische Teil war gut gemacht und ich war dann auch gerne bereit, seine künstlerische Auffassung von Fotografie zu übernehmen. Ich schaffte mir eine Dunkelkammer an, entwickelte und vergrößerte in Schwarzweiß. Die Resultate waren für damalige Verhältnisse vielleicht gar nicht schlecht. Von Produktivität konnte jedoch keine Rede sein. Heute mache ich in einer normalen Woche bei mäßigem Aufwand viel mehr gute Fotos als damals im ganzen Jahr. Feiningers Fotobestseller hat mir nichts genutzt. Höchstens Unzufriedenheit mit meiner damaligen Ausrüstung produziert.
Das typische Fotobuch, wie wir es auch noch heute finden. Nur dass in aktuellen Fotobüchern die Beschreibung der Analogtechnik durch Ausführungen zur Digitaltechnik ersetzt wurde. Die Tipps der Autoren reflektierten wohl ihre individuellen Erfahrungen als erfolgreiche Fotografen. Nicht wirklich übertragbar. Schwer anzuwenden.
Wie ein Lichtblick erschien mir später das Werk von Harald Mante – Bildaufbau. Otto Maier Verlag, Ravensburg 1969. Darin wurden geometrische Grundformen in systematischer Form als Bestandteil von Bildkompositionen aufgeführt. Ich weiß noch, wie ich nach dem mehrmaligen Lesen des wunderschön gestalteten Buchs loszog, um solche geometrischen Strukturen in der Realität zu finden und zu nutzen.
Fehlanzeige. Heute weiß ich, warum mir diese an Kunst orientierten Werke von Feininger und Mante nichts genützt haben. Sie sind wie auch heute die meisten Fotobücher auf nur einen Aspekt der fotografischen Gestaltung fixiert gewesen. Den künstlerisch formalen Aspekt. Dazu noch mit einseitigem Kunstverständnis der Bauhauslehre. Das wird aber der Komplexität des fotografischen Prozesses nicht gerecht. Die vorrangige Suche nach formalästhetischen Strukturen behindert nur den Blick auf die Realität. Eine sinnvolle Anleitung für das Fotografieren muss alle Faktoren und Dimensionen berücksichtigen, die zur Erstellung eines Fotos beitragen.
Empfinden Sie diese ganze Fototechnik als Hürde, die unbedingt bewältigt werden muss?
Grundkenntnisse in der Fototechnik sind eine notwendige Bedingung für das Fotografieren. Aber sie sind nicht hinreichend, um gute Fotos zu machen. Ich bin kürzlich im Internet auf einen Technikspezialisten gestoßen, der Seminare an Hochschulen zu dem Thema gibt. Danach habe ich seinen Foto-Stream auf Flickr gefunden. Enttäuschend. Aber das sehe ich nicht negativ. Für Technikspezialisten ist Fotografie ein technisches Wissensgebiet oder technisches Hobby. Und sie leisten einen wertvollen Beitrag zur Verbesserung der fotografischen Möglichkeiten. Die Fototechnik ist ein umfangreiches Wissensgebiet. Es kann sich jemand ein Leben lang erfolgreich damit beschäftigen, ohne ein einziges interessantes Foto zu machen. Als Beispiele können auch die langweiligsten Fotos dienen.
Genau wie die Fixierung auf künstlerische Formalien versperrt auch die vorrangige Beschäftigung mit Fototechnik den Blick auf das Ganze. Und erst der Überblick über alle fotografischen Möglichkeiten und deren Stellenwert innerhalb einer Gesamtsicht ermöglicht gute Fotos, die nicht nur durch Zufall entstehen.
Aber das Internet und der Buchhandel sind voll von technikorientierten einseitigen Publikationen. Die Autoren merken das allerdings selbst und geben dazu noch ein paar eher beliebig und unsystematisch zusammengestellte Gestaltungstipps. Und das reicht gerade nicht. Vermittelt höchstens Illusionen.
Suchen Sie Ihren Erfolg in der Nachahmung erfolgreicher Fotografen?
Wir stehen als soziale Wesen unter dem Einfluss von Vorbildern, Gesetzen, Verhaltensnormen, Massenmedien und Werbung. Alle Lebensbereiche und somit auch das Fotografieren sind davon betroffen. Fotografien vermitteln und bestimmen ein Teil unseres Weltbildes. Und erregen daher auch das Interesse von Manipulateuren und Influencern aller Art. Der Mensch hat eine Tendenz zur Nachahmung und verhält sich gerne konform zur Mehrheit. Entsprechend folgt er der jeweiligen Mode und übernimmt auch das vorherrschende Weltbild. Man sieht das an der Beliebtheit von bestimmten Fotomotiven und an der stereotypen und klischeehaften Art und Weise, wie diese fotografiert werden. Stereotypen und Ideologien ersetzen das eigene Denken und verhindern zuverlässig Eigenständigkeit, einen eigenen Stil und Kreativität.
Allerdings können Stereotypen auch bewusst und gezielt eingesetzt werden, um bestimmte Wirkungen oder Aussagen zu erzielen. Das Arbeiten mit den Stereotypen ist ein interessanter Bereich. Es kommt auch hier wieder auf die Einordnung in eine Gesamtsicht von Fotografie an und auf die Intentionen, die man verfolgt.
Eine rationale Sicht des fotografischen Prozesses macht den Weg zu kreativen Fotos frei
Rationale und systematische Betrachtungen werden oft als Gegenteil von Kreativität und Intuition gesehen. Das trifft auf die Systematik, die hier vorgestellt wird, nicht zu. Es handelt sich vielmehr um einen umfassenden Raster, welcher die Kreativität fördert. Eine Spielwiese von Möglichkeiten. Ohne starre Regeln und Wertungen. Ein Kreativ-System oder Designsystem, welches das Auffinden neuer und ungewöhnlicher Ideen begünstigt. Mittel einer kombinatorischen Kreativität. Deswegen bezeichne ich es auch als heuristisches System. Heuristik als das systematische Experimentieren und Sammeln von Erfahrungen. Mit dem Ziel, das eigene Können und die Resultate zu verbessern.
Bilder sagen mehr als 1000 Worte. Jede Menge Fotos finden Sie auf meinem Flickr-Stream
Die Fotos stehen unter CC BY – Namensnennung-Lizenz.
Do you want to take better photos?
Here are presented all the essential factors that allow you to create effective photos in a systematic way.
You can find a lot of websites and photo books on the Internet, which give tips on how to make better photos. After all, it shows the desire for the good and better photo. Or even the pursuit of sophisticated photographic art. Every person (including photographers) is an artist, at least according to Joseph Beuys. And this brings us to one of the many obstacles on the way to better photos. The idea that sophisticated and good photography has to be art. This obscures the view of the diversity and the special strengths of photography.
The effort involved in photography is considerable. That’s why people like to refer to the ease of use of cameras. And indeed, great progress has been made here by the photo industry.
However, optimizing one’s own photography behavior and thinking about what one is actually doing will save much more time and actually increase productivity enormously. Those who grasp this can even shoot productively with cumbersome analog technology. In fact, some of my most creative Flickr contacts not only use digital cameras, but still use old analog cameras. Phenomenon.
Do you struggle with artistic and aesthetic demands?
Before I even shot my first photo, I read Andreas Feininger’s – The New Photo Doctrine. Econ, Düsseldorf/Vienna 1965. The phototechnical part was well done and I was then also happy to adopt his artistic view of photography. I acquired a darkroom, developed and enlarged in black and white. The results were perhaps not bad by the standards of the time. But there was no question of productivity. Today, I take many more good photos in a normal week with moderate effort than I did in the whole year back then. Feininger’s photo bestseller was of no use to me. At most, it produced dissatisfaction with my equipment at the time.
The typical photo book, as we still find it today. Only that in current photo books the description of analog technology has been replaced by explanations of digital technology. The authors‘ tips probably reflected their individual experiences as successful photographers. Not really transferable. Hard to apply.
Like a ray of hope appeared to me later the work of Harald Mante – Bildaufbau. Otto Maier Verlag, Ravensburg 1969, in which basic geometric shapes were listed in systematic form as components of image compositions. I remember how, after reading the beautifully designed book several times, I went out to find and use such geometric structures in reality.
Wrong. Today I know why these art-oriented works by Feininger and Mante were of no use to me. Like most photo books today, they have been fixated on only one aspect of photographic design. The artistic formal aspect. In addition, with a one-sided understanding of art of the Bauhaus doctrine. But this does not do justice to the complexity of the photographic process. The primary search for formal-aesthetic structures only obstructs the view of reality. A meaningful guide to photography must take into account all the factors and dimensions that contribute to the creation of a photograph.
Do you feel that all this photographic technique is a hurdle that absolutely must be overcome?
Basic knowledge of photographic technique is a necessary condition for photography. But they are not sufficient to take good photos. I recently came across a technology specialist on the Internet who gives seminars at universities on the subject. After that, I found his photo stream on Flickr. Disappointing. But I don’t see that as a negative. For technology specialists, photography is a technical field of knowledge or technical hobby. And they make a valuable contribution to improving photographic capabilities. Photographic technology is a vast field of knowledge. Someone can successfully study it for a lifetime without taking a single interesting photo. Even the most boring photos can serve as examples.
Just like the fixation on artistic formalities, the primary preoccupation with photographic technique obstructs the view of the whole. And only the overview of all photographic possibilities and their place within an overall view makes good photos possible, which are not just the result of chance.
But the Internet and the book trade are full of technology-oriented one-sided publications. The authors notice this themselves, however, and add a few rather arbitrarily and unsystematically compiled design tips. And that is just not enough. Conveys illusions at best.
Do you seek your success in imitating successful photographers?
As social beings, we are under the influence of role models, laws, behavioral norms, mass media and advertising. All areas of life and therefore also photography are affected. Photographs convey and determine part of our world view. And therefore also attract the interest of manipulators and influencers of all kinds. People have a tendency to imitate and like to conform to the majority. Accordingly, he follows the respective fashion and also adopts the prevailing worldview. You can see this in the popularity of certain photo motifs and in the stereotypical and clichéd way in which they are photographed. Stereotypes and ideologies replace one’s own thinking and reliably prevent independence, one’s own style and creativity.
However, stereotypes can also be used consciously and purposefully to achieve certain effects or statements. Working with stereotypes is an interesting area. Again, it depends on how you fit them into an overall view of photography and what your intentions are.
A rational view of the photographic process clears the way to creative photos.
Rational and systematic views are often seen as the opposite of creativity and intuition. This is not true of the systematic approach presented here. It is rather a comprehensive grid, which promotes creativity. A playground of possibilities. Without rigid rules and evaluations. A creative system or design system that favors the finding of new and unusual ideas. Means of a combinatorial creativity. That is why I call it a heuristic system. Heuristics as the systematic experimentation and gathering of experience. With the goal of improving one’s skills and results.
Pictures say more than 1000 words. Lots of photos can be found on my Flickr stream.
The photos are licensed under CC BY – Attribution license.
